Les nouveaux alliages de la matière

         "Les nouveaux alliages de la matière" est le titre qui définit au plus près autant l'intention que l'objet des recherches des artistes européens et américains qui participent à cette exposition.

Il renseigne sur ce qui leur est apparu déterminant dans l'origine de la création artistique : l'inclination irrépressible de l'artiste à l'émerveillement, à la fascination démiurgique, tenant tout à la fois de l'étourdissante ivresse des grandes et majestueuses intériorités créatrices mais aussi de ces troublantes et si vertigineuses ventilations d'un vide supérieur courant à sa préfiguration.

C'est dans la mise à l'épreuve de cette propension à se laisser porter par l'éblouissement de son propre questionnement que l'artiste ici prospecte dans les ressources ontologiques encore inexplorées de la matière les alliages métaphysiques qui auraient opéré dans la constitution de sa genèse.

Touché par ce qui s'apparente à un éttat de grâce, où la solidification du réel lui apparaît contenue dans une fluidité majeure, l'artiste y instruit son oeuvre d'un acte de connaissance construit au centre du mystère même d'une intuition silencieuse.

Il rejoint ainsi ceux dont la disposition à pénétrer les ors de la transcendance, en d'autres temps et en d'autres lieux, les rattachait aux courants fondateurs des sciences de l'Alchimie, lorsqu'il était considéré que le Grand Oeuvre se tenait invisiblement dans l'accomplissement de sa quête et l'âme de l'artiste dans l'oeil d'un Grand Architecte.

 

                                                             Gerson Wenglinski, Les Arts Innovants. Le 11 février 2001.

 

 LUCY BAKER

1955 Née à Boston, Massachusetts aux U.S.A.
1973-75 B.A. Fine Arts, Goddard College, Plainfield, CT., U.S.A.
1977 Certificate of Welding, Platt Tech., Milford, CT., U.S.A.

“ Mon travail a souvent été calligraphique, en particulier quand je travaille dans l’abstrait sur une grande surface...L’antique Kyoto me rappela tellement
Wellesley...les collines ondulantes avec les chemins qui mènent à des temples dans les bois où je me promenais enfant, au milieu de sépultures indiennes...C’est cette atmosphère mystique que j’ai voulu donner à mes
tableaux...La simplicité de la nature, la simplicité de la beauté et cela dans un format circulaire, avec des alternances de plages calligraphiques et abstraites.”

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

 
ELECTRIC LANDSCAPE #1
1966, ACRYLIC ON CANVAS 84X108 INCHES

 

BRAM BOGART

1921 Naissance à Delft.
1933-36 Ecole d’artisanat de Delft.
1939 Se consacre complètement à la peinture grâce au soutien du marchand d’art Bennewitz.
1943-45 Habite clandestinement à Delft.
1946 Emigre à Paris. Cohabite avec des artistes membres de COBRA.
1959 Emigre à Bruxelles.

extrait du catalogue BRAM BOGART, rétrospective; Bram Bogart et ABAC-Wallonie,
2000.

 

 
SUNDAY juillet 1998
120x90 cm


 
GRAHAM PEACOCK

1945 Né à Londres en Angleterre.
1962-66 University of London Goldmith’s School of Art.
1966-67 Leeds College of Art.
1967-68 Professor at the Newport College of Art, England.
1968-69 The British School of Rome, Italy.
1969 Professor of Fine Art at the University of Alberta, Canada.
1987 Leader “Thupelo” Art Project, South Africa.

“ La démarche formelle et chromatique de mes peintures s’inspire profondément de la nature.
Ma technique picturale, le fait que je répande d’énormes quantités de peinture sur des fonds plats posés sur le sol, et que je laisse sécher pendant plusieurs semaines pour obtenir des fissures, favorise les formations naturelles tout en les contrôlant...
Ce qui compte le plus pour moi c’est que mon oeuvre puisse élever l’âme.”

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

 
IRISH IRIS FIRE
1994, acrylic on canvas, 44x31x3(inches)


 
STEVE BRENT

1953 Né à Glenridge, New Jersey aux U.S.A.
1979 MFA: University Of North Carolina, U.S.A.

“ J’adore regarder les chutes d’eau, surtout lorsqu’elles sont gelées. Cette eau qui tombe de plus ou moins haut, peut avoir un effet calmant et relaxant ou au contraire un effet extrèmement violent et stimulant.
Le facteur le plus important de mon oeuvre est un courant énergétique positif.
L’énergie jaillit vers l’extérieur et s’écoule librement d’une ondulation à l’autre par-dessus les escarpements de toile froissée et les recoins granuleux et inondés des accès d’une sorte de grotte.”

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

 
TONIC
1994, acrylic on canvas, 64x38 inches

 

JOSEPH DRAPELL

1940 Né en Tchécoslovaquie.
1966 Emigre aux U.S.A.
1968-70 Cranbrook Academy of Art, Michigan, U.S.A.
1970 Syracuse University N.Y., Artist in Residence.

“ La source intérieure où je m’immerge - source qui est en chacun d’entre nous, où la lumière devient couleur,
et descend en étreintes de bonté avec le plus délicat des touchers et l’essence même de la présence et de la chaleur...
Mon art vient de contrées anciennes et mystérieuses où naquirent la religion, la poésie et l’humour.
C’est un espace que je pénétre pour qu’il me possède...”

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

 
CONDITION OF LIVE
1996, acrylic on canvas, 34x59 inches


 
BILL GRUTERS

Né aux U.S.A. en 1946.

 

“ Produire un travail qui veuille dire quelque chose comme une tête de Rembrandt.
Plus haute qualité de vision (couleur, échelle, surface). plus grande originalité (par définition l’art, “fait par l’homme” est original)
Plus tout.
La forme a pris corps.
- J’ai changé l’histoire avec du plastique.
- Capable d’attacher les plus grands mots au visuel.
Ma sculpture, aussi, grande, brillante, est celle d’Appolinaire.
Demander la fière expression de l’Espèce, de l’Univers.
Travailler avec l’infini, l’éternel, l’universel cosmique, brillant, brillant de vision.
De nouveau:” The Divine Breath”,
“ Eternal Symbol” Gottlieb et Rothko.
“ Spiritual object” Shapiro.
“ La grande époque du spirituel, qui a déjà commencé et qui donnera une oeuvre
d’art monumentale, doit arriver à l’épanouissement.” Kandinsky.

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

MARJORIE MINKIN

1941 Née à Cambridge, Massachusetts aux U.S.A.
1962 Skidmore College, New York. B.A. Philosophy and Studio Arts.
1965 Boston University, Massachusetts.
1977 School of Museum of Fine Arts, Massachusetts.

“ Un de mes principaux soucis est le lien entre l’oeuvre et son environnement.
Les ombres se projettant sur les murs deviennent partie intégrante des compositions et les relient ainsi à l’environnement.
On retrouve l’intérêt que je porte aux scupltures grecques classiques,- en particulier au mouvement sinueux du marbre sculpté quand la lumière s’y
reflète.”

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

 
NEREID II
1991, acrylic on lexan, 48x26x6(inches)

 

IRENE NEAL

Née à Greensburg aux U.S.A.
1958 BA, Wilson College, U.S.A.
1976-77 School of visual Arts, Rio de Janeiro, Brazil.
1979-80 Memphis State University, Memphis, U.S.A.
1982-83 University of Bridgeport, U.S.A.
1994 Guest Speaker, The College of Santa Fe, Albuquerque, U.S.A.

extrait du catalogue New New Painting, Fine Art 2000, 1996.

 

 

 

 

 

 
GREEN DAY TO LAUGHTER
1996, acrylic on wood, 46x31x2(inches)

 

BRUCE PIERMARINI

1953 Né à Liominster, Massachusetts aux U.S.A.
1976 Yale Norfolk Fellowship, U.S.A.
1977 BFA, School of Fine Arts, New York, U.S.A.
1980 MFA, Maryland Institute, College of Art, Baltimore, U.S.A.

extrait du catalogue New New Painting, Nouvelles Editions Françaises, 1992.

 

 

 

 

 

 
TOAD
1990, acrylic on canvas, 86x64(inches)


 
GERSON WENGLINSKI

1957 Né à Liège, en Belgique.

“Peintre, sculpteur, compositeur, musicien et écrivain, Gerson Wenglinski est à l’origine d’un projet de réflexion sur les “Fondements artistiques du troisième millénaire, UTOPIA 3000”.
Début 1990, il invente le concept “Particulatoire” qui a pour objet l’élaboration de nouvelles formes d’abstraction dans le domaine de l’art.
En 1997, il crée la revue L’Imprévisible et publie les recherches de divers artistes européens et américains dans le domaine des arts plastiques, de la littérature, de la musique, de la danse et de la photographie. Chaque numéro fait suite à une exposition collective, elle-même accompagnée d’un concert de musique contemporaine.
Il écrit:“ Il est des temps où l’oeil était libre, générateur d’ontologies sublimes et l’Etre une fonction d’accomplissement magistral de l’oeil. Il n’est
plus que quelques lieux, rares, rebelles et l’éveil tenace, certes, d’une irrécusable audace, où se précipite encore, sensuelle et magnifique, la pensée intuitive, comme l’éclat perçant la cornée, l’instant hors toute portée métaphysique.”

extrait du catalogue Féerie pour un Autre Livre, créations dans le domaine de
l’art et du livre en Communauté française de Belgique entre 1985 et 2000, Musée
Royal de Mariemont, 2000.

 

 
"ALLIAGE 2 Bis"
Technique mixte

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Ouvert de 14 à 18 heures. Présence de l'artiste samedi, dimanche et jours fériés.