Edith Bodart

EDITH BODART, une force de l’intérieur Ici, à Mozet, dans son cadre familier de création, l’artiste compose ses couleurs, s’interroge sur l’espace du tableau comme un poète se débat avec les mots. Rendez-vous avec une passionnée qui, loin des bruits de la ville, défend un langage exigeant qu’elle creuse depuis vint-cinq ans et réinvente à chaque étape. Le grand nombre d’œuvres dessinées ou peintes, la dimension des formats, la pluralité du style atteste, chez elle, d’une nécessité d’entreprendre  et de peindre sur le mode majeur son bonheur d’être au monde. L’art d’Edith Bodart s’abreuve à deux sources essentielles : la terre et les hommes qui l’entourent. Entre l’artiste et paysage, s’établit une vraie communion. Solitude et âpreté – la nature a-t-elle vraiment besoin de nous ? – sont compensées par une palette de couleurs majeures et de matières généreuses. Ses morceaux de campagnes condruziennes sont structurés en plans chromatiques de plus en plus essentiels. On y ressent la gifle du vent, le travail des germinations futures, la gerçure de la terre qui enfante. Précisons d’entrée de jeu que la démarche paysagiste d’Edith Bodart ne s’inscrit nullement dans la catégorie du « documentaire » , ni du répertoire topographique. Ce qui singularise son art : la juste mesure de l’espace, son sens  hardi de la synthèse, la jubilation gestuelle à poser sur sa partition des accords somptueux : tonalités bleutées d’un champ de luzerne ou de lin, le jaune solaire d’un semis de colza, le gris-rosé d’une ligne d’horizon . Et ces buissons dressés à contre-jour, ces haies mouvantes qui veillent au grains, comme des sentinelles !… De ses longs regards sur les guérets déserts, il s’en suit comme un acte d’appropriation et d’investissement. L’artiste choisit, organise et puis s’efface au plus près des choses. Prise de possession aussitôt prolongée par un geste d’offrande aux accompagnateurs que nous sommes.



Voilà, regardez et prenez, semble-t-elle nous dire. Dans les tableaux récents, l’artiste supprime jusqu’aux derniers repères géographiques. Un nouveau pas est franchi vers une abstraction somptueuse nourrie de dessins préalables, d’essais, de méditations. Avec cette suite de « natures vivantes », tradition et modernité s’épaulent pour libérer une rhétorique très personnelle, lyrique à souhait, avec cette capacité de synthèse ultime qui est l’apanage des vraies « natures ». Edith Bodart nous offre aujourd’hui des morceaux de pure peinture, tirée de l’observation certes mais dégagées des contraintes réalistes. En contrepoint de cette série « plein – airiste », l’artiste reste fort attentive à l’Homme et à la femme, à leur rencontre à leur quotidien énigmatique. Ici encore, c’est moins la vérité corporelle, le souci de l’anecdote qui retient son attention que l’épiderme et l’architecture des corps et des espaces où ils s’inscrivent. L’artiste capte des silhouettes, suggère des situations de vie, des scénarios fugitifs. Plutôt que de ramener la scène à une chronique vériste, la peinture privilégie dans les gammes de sépia ou de sanguine l’option du « non-dit ». Décantation, effacement, estompage : il y a dans ces tranches de vie des appels  de lumière aussitôt assourdis par des zones d’ombres comme pour solliciter notre part d’empathie. Quand elle absorbe le modèle vivant, l’artiste saisit avec la liberté peu commune la pose, la puissance de ces corps. Nus en contre-plongée, dos puissants gorgés de vie, carnations rubéniennes : la vie éclate, irradie en tons cyclamens, en bleu précieux, en ocres rutilants, en blancs soyeux. Lauréate en 1979 du concours des Femmes peintres de la Communauté Française, l’artiste vous recevra volontiers dans son atelier situé à Mozet, l’un des « plus beaux village de Wallonie ».Une occasion de découvrir de surcroît un morceau du Condroz profond.                                                                                                       

Louis Richardeau

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Ouvert de 14 à 18 heures. Présence de l'artiste samedi, dimanche et jours fériés.